1 EDITÖRÜN KALEMINDEN EDITORIAL Agop Dülgar DENEYIMLE GÜÇLENEN MARKA YOLCULUĞUMUZ OUR BRAND JOURNEY EMPOWERED BY EXPERIENCE Hale İpek Tuna TASARIMLA BIRLIKTE GÜVEN İNŞA EDIYORUZ BUILDING TRUST THROUGH DESIGN Cengizhan Urlu 2026: ATEŞ ATI YILI 2026: The Year of the Fire Horse ABDULLAH BURNAZ DESIGN TEAM ART KAFASI MIMARLIK BETÜL BOY MIMARLIK ESKIZDIZAYN MIMARLIK MODO LIGHT İZMİR GEÇMIŞ, COĞRAFYA, BUGÜN HISTORY, GEOGRAPHY, TODAY DR TREND YAYINIDIR. ÜCRETSİZDİR. 6 AYLIK OLARAK YAYINLANIR. SAYI 7 2026 SENTEZ SYNTHESIS
2 Künye Dergi İsmi Dr-Trend Yayıncı ve Sahibi Dülgarsan Aydınlatma San. Ve Tic. A.Ş. Editör Agop Dülgar Genel Yayın Yönetmeni Hale İpek Tuna Genel Yayın Yönetmeni Yardımcısı Cengizhan Urlu Yazı İşleri Sarkis Güreh Görsel Yönetmen Aren Arda Kaya Görsel Derleme Cengizhan Urlu Grafik Uygulama WE24 Agency Yazarlar Sarkis Güreh, Hale İpek Tuna İngilizce Çeviri İmge Tercüme Fotoğraf Sanatçısı Mecit Gülaydın Fotoğraf Styling Sena Gülaydın Yayınevi Şan Ofset Matbaacılık San. ve Tic. Ltd. Şti Yönetim Yeri Hamidiye Mah. Anadolu Cad. No: 50 34406 Kağıthane-İstanbul İletişim +90 212 222 88 48 / 222 85 44 Basım Yeri İstanbul Yayın Türü Genel Süreli Yayın – ISSN: 2791-8130 YASAL UYARI Bu dergide yer alan yazı, makale, fotoğraf, illüstrasyon ve konuların her hakkı saklıdır. Dülgarsan Aydınlatma San. Ve Tic. A.Ş.’nin yazılı izni olmaksızın dergide yayınlanan eserler kısmen ve tamamen kaynak gösterilerek dahi çoğaltılamaz, yayımlanamaz, işlenemez, umuma iletilemez ve temsil edilemez. All rights of the texts, articles, photographs, illustrations and subjects in this magazine are reserved. The Works in this magazine may not be reproduced, published, processed, transmitted to the public or represented, partially or completely, even with proper citation, without the written consent of Dülgarsan Aydınlatma San. Ve Tic. A.Ş.
3 18. ve 19. yüzyıllarda Fransa, İngiltere ve Osmanlı saraylarında salonlar, yalnızca ihtişamlı mekânlar değil; fikirlerin, sanatın ve zarif sohbetlerin buluştuğu seçkin atmosferlerdi. Kristal avizelerin altında müzik yankılanır, edebiyat tartışmaları aristokrat zarafetle iç içe geçerdi. Bu salon kültürü, hem Batı’da hem de Doğu’da, toplumsal hayatın en incelikli yüzünü temsil ederken, nostaljik bir zarafetin ve kültürel paylaşımın simgesi hâline geldi. Maria Nova koleksiyonu, bu tarihsel mirası çağdaş yaşamın ihtiyaçlarıyla buluşturuyor. Koleksiyondaki her ürün, mekânlarda işlevselliği ve uyumu öne çıkaracak şekilde tasarlandı. Yalın hatlar, dayanıklı malzemeler ve ince detaylar koleksiyonun temel özelliklerini oluşturuyor. Maria Nova, nostaljik bir zarafeti günümüzün estetik anlayışıyla sentezleyerek yaşam alanlarını hem şık hem de kullanışlı bir bütünlüğe dönüştürüyor. In the 18th and 19th centuries, salons in the courts of France, United Kingdom, and the Ottoman Empire were more than magnificent interiors; they were refined settings where ideas, art, and elegant conversation converged. Beneath crystal chandeliers, music resonated through grand halls, while literary debates intertwined with aristocratic grace. This salon culture—both in the West and the East—represented the most sophisticated face of social life, becoming a symbol of nostalgic elegance and cultural exchange. The Maria Nova collection brings this historical legacy together with the needs of contemporary living. Each piece in the collection is designed to emphasize functionality and harmony within interior spaces. Clean lines, durable materials, and refined detailing define its core characteristics. By synthesizing nostalgic elegance with today’s aesthetic sensibilities, Maria Nova transforms living environments into cohesive spaces that are both stylish and highly functional. SENTEZ SYNTHESIS
4 AGOP DÜLGAR EDİTORYAL En Parlak Işık Nasıl Doğar? How is the Most Brilliant Light Born?
5 Yeni koleksiyon için kreatif ekibimizle ilk toplantımızı yapıyoruz. Aklımda birbirinden farklı, kimi zaman birbirine zıt onlarca fikir dolaşıyor. Çizimlerimi ve notlarımı paylaşıyorum; ardından ekibimizin sunumlarını dikkatle dinliyorum. Her konuşma, önümde yeni yollar açıyor. Toplantıyı, daha da karışık ama aynı zamanda daha da zengin bir zihinle bitiriyoruz. Bu kafa karışıklığını seviyorum. Yılların birikimi bana, farklı ve çelişkili görünen fikirlerin çarpışmasından çoğu zaman en parlak ışık doğacağını öğretti. Her ayrıntıyı tartışıyor, saatlerce çalışıyor, beğendiğimiz bir taslağı “neden daha iyisi olmasın” diyerek silip yeniden başlıyoruz. Birkaç hafta sonra ise mühendislerimiz ve ustalarımızla fabrikadayım. Yeni koleksiyonumuzun ilk prototipleri birazdan ortaya çıkacak. Onların yaratıcı dokunuşlarıyla tasarımlarımız son hâline kavuşacak. Dr-Light’ın en değerli özelliği, geleneksel el işçiliğini yaşatması. Alanında en yetenekli ustalarla çalıştığımızı bilmenin verdiği güvenle onları izliyorum. Sentez Marka kimliğimizin merkezinde her zaman sentez var. Geçmiş ile bugün, malzeme ile teknoloji, işlev ile estetik arasında bilinçli bir denge kurmaya çalışıyoruz. Dr-Light’ın özgünlüğü, farklı bilgi, fikir, malzeme ve estetik öğeleri bir araya getirerek benzersiz ürünler ortaya çıkarmamızdan doğuyor. Bazen karşıtlıkları bir araya getirerek yeni bir bütün kuruyoruz, bazen de alakasız görünen alanlardan gelen bilgileri harmanlayarak daha kapsamlı bir tasarım geliştiriyoruz. Geleneksel malzemelerle modern üretim tekniklerini buluşturuyor, kullanıcı ihtiyaçlarını ergonomi ve estetikle dengeliyoruz. Çoğu zaman mimarlık, mühendislik, psikoloji, sosyoloji, tarih gibi farklı disiplinleri sentezliyoruz. Maria Nova: Geçmiş ve Bugünün Işığı Yeni koleksiyonumuz "Maria Nova" da bir sentezin ürünü. İlhamını 18. yüzyıldan alıyor. Fransa ve İngiltere’nin kraliyet etkisi taşıyan klasik dokularına, incelikli detaylarına ve zamansız zarafetine duyulan hayranlık, bu koleksiyonun çıkış noktasını oluşturuyor. Farklı tarihlerin ve coğrafyaların izlerini taşıyan Maria Nova, geçmiş ile bugünü aynı zeminde buluşturuyor. Bu parçaları bir araya getirirken kendi bakış açımızı, kültürel duyarlılıklarımızı ve teknik bilgimizi de ortaya koyuyoruz. Maria Nova’daki ürünler yalnızca ışık saçan objeler değil; aynı zamanda stilin ve iddianın en görünür ifadesi. Modernize edilmiş formlar, klasik ihtişamı çağdaş bir estetikle buluşturuyor. Işık, heykelsi bir zarafete bürünerek mekâna karakter ve zenginlik katıyor. Maria Nova, yüksek tavanlı salonlarda, modern dairelerde ya da tarihi yapılarda kullanılabilecek zengin bir çeşitliliğe sahip. Sadece bir aydınlatma ürünü değil, aynı zamanda zarif bir tasarım koleksiyonu arıyorsanız; ev ve ofisinizde estetikle birlikte pratik çözümler görmek istiyorsanız; mimarlık, iç mekân tasarımı ve dekorasyona ilgi duyuyorsanız; yaşam alanınızı kişisel bir ifade alanı olarak görüyorsanız, Maria Nova koleksiyonu tam size göre. This is our first meeting with our creative team for a new collection. Hundreds of ideas that are different from each other as far as possible, and sometimes to the point of being opposites, are running in my head in circles. I present my drawings and notes only to hear the presentations of my team carefully. Every new speech opens a brand new path for me. We close the meeting with a more confused but also a way enriched mind-set. I do love this intellectual confusion. The deep experience of many years taught me that those ideas that appear to be widely clashing and conflicting with each other mostly give birth to the most brilliant light. We discuss every single detail for hours only to delete a draft that we have dearly loved only to re-start from scratch, asking “why not better?” I will be in the factory in accompaniment of our engineers and craftsmen a few weeks later. The first prototypes from our new collection are on the way. Our designs will get final once our creative touches are completed. The most precious characteristic of Dr-Light is that it rejuvenates and keeps the traditional handcraft alive. I watch our craftsmen with a hint of pleasure and proud as I know that they are the best in the field. Synthesis Synthesis lies at the core of our brand identity at all times. We try hard to strike a balance between yesterday and today, materials and technology, function and aesthetics. The originality of Dr-Light comes from our unique products fusing different knowledge and ideas and materials and aesthetic elements. Sometimes we reach a holistic structure by combining contrasts. Occasionally we blend data from seemingly irrelevant areas to arrive at a more well-rounded design. We make sure that traditional materials meet modern production techniques and support the user needs with ergonomics and aesthetics. Mostly we synthesize different disciplines like architecture, engineering, psychology, sociology and history. Maria Nova: Light of the Past and the Present Our new collection "Maria Nova" is a product of this synthesis as well. Inspired by the 18th century, this collection is built on the admiration and love for royalty-influenced classical textures in France and England, and well-refined details and timeless elegance. Maria Nova is a legacy of various past cultures and lands and manages to blend yesterday and today on the same grounds. When we combine these diverse elements, we also infuse our point of view, cultural sentiments and technical know-how. Goods in Maria Nova are not only bright illuminative objects but also the most visible expression of style and ambitions. Modernized forms meet with a modern aesthetics reflecting a classic grandiose approach. The light adorns a monumental elegance, bringing character and richness to the venue. Maria Nova offers a rich diversity that may be useful in highceiling halls, modern flats or listed buildings. It is not only an instrument of lighting. Maria Nova collection is just tailor-made for you if what you are looking for a collection of sophisticated and elegant design, practical solutions at home and in office without compromising aesthetics, if you are interested in interior decoration and architecture or if you think your lifestyle space is an area of your personal expression.
6 Abdullah Burnaz Design Team 22 Art Kafası Mimarlık 30 Betül Boy Zafer 60 Eskizdizayn Mimarlık 64 Modo Light: Işığın İzmir'deki Gücü 84 8 Dijital Çağda Aydınlatma Lighting in the Digital Age HALE İPEK TUNA 10 Yıldızların Gizli Hikayesi The Hidden Story of the Stars 12 Işığın Sanal Yolculuğu: Dr-Light 360 VR The Virtual Journey of Light: Dr-Light 360 VR 16 Dr-Light’ta Tasarımla Birlikte Güven İnşa Ediyoruz Building Trust Through Design at Dr-Light CENGİZHAN URLU 36 Geçmişin Işığı: Edebiyat Salonları The Light of the Past: Literary Salons 58 Ürün Tescili: Girişimciler İçin Yol Haritası Product Registration: A Roadmap for Entrepreneurs KEREM GÖKMEN 70 Aynı Çatı Altında 3 Farklı Estetik Bakış Three Distinct Aesthetic Perspectives Under One Roof 78 4 Mevsim Teras Keyfi Terrace Comfort in Every Season 18 2026: Ateş Atı Yılı 2026: The Year of the Fire Horse 74 Yavuz Salman ile Zamansız Tasarımın İzinde In Pursuit of Timeless Design with Yavuz Salman 92 OSRAM Net, Güçlü ve Kusursuz: PrevaLED COIN G3 94 Sektörün Sesi Aydınlatma Sektöründeki Fırsatlar ve Engeller MUSTAFA AKKAYA 86 RSG İçmimarlık 88 No.35 Mimarlık 90 Altis Mobilya İçindekiler Index
7 38 Yeni Koleksiyon New Collection
8 G Nadir ve değerli malzemelerle üretilen Dr-Light Klasikler koleksiyonu, zamansız tasarımlarıyla ışıltısını ilk günkü gibi korur. Bu özel koleksiyondaki her bir parça, şıklığı ve zarafetiyle benzerlerinden kolayca ayrılır ve estetik görünümleri sayesinde yerleştirildiği mekâna özgün bir kimlik kazandırır. Klasikler, her mekân için gerekli aydınlık seviyesini doğru biçimde belirleyerek tasarımlara işlevsellik ve duyusal derinlik katar. Klasikler koleksiyonu, mekânın temel öğeleriyle dekoratif detayları buluşturan bağlayıcı bir unsur niteliği taşır ve bu özellikleri nedeniyle mimarlar ve iç mimarlar tarafından sıklıkla tercih edilir. Malzeme kalitesi, fonksiyonellik, ışığın yansıması ve duruş gibi detaylarda sunduğu seçeneklerle Dr-Light klasikleri, her mekânla kolaylıkla uyum sağlar. Böylece hem estetik hem de işlevsel açıdan dengeli, keyifli ve özgün yaşam alanları ortaya çıkarır. Crafted from rare and precious materials, the Dr-Light Classics Collection preserves its brilliance with timeless designs that feel as refined today as on the first day. Each piece in this exclusive collection stands apart through its elegance and sophistication, lending a distinctive identity to any space it inhabits. By defining the appropriate level of illumination for each setting, the Classics collection adds both functionality and sensory depth to interior designs. Serving as a unifying element between a space’s core architectural components and its decorative details, the Classics collection is frequently preferred by architects and interior designers. With its versatility in material quality, functionality, light reflection, and overall presence, Dr-Light Classics adapt effortlessly to a wide range of interiors—creating living spaces that are balanced, inviting, and uniquely expressive in both aesthetic and function. Dekoratif sarkıt, Pirinç platin sarı gövde, İris cam başlıklar, LED ışık kaynağı. Decorative ceiling luminaire, Brass platinum yellow body, Iris glass heads, LED light source. Gabriella
9 HV C Valeria Dekoratif sarkıt, Pirinç platin sarı gövde, İris cam başlıklar, LED ışık kaynağı. Decorative ceiling luminaire, Brass platinum yellow body, Iris glass heads, LED light source. Caren Dekoratif sarkıt, Pirinç platin sarı gövde, İris cam başlıklar, LED ışık kaynağı. Decorative ceiling luminaire, Brass platinum yellow body, Iris glass heads, LED light source. Helena Dekoratif sarkıt, Pirinç platin sarı gövde, İris cam başlıklar, Tijli sarkıt, LED ışık kaynağı. Decorative ceiling luminaire, Brass platinum yellow body, Iris glass heads, Stemmed pendant lamp, LED light source. 6769 Sayılı Sınai Mülkiyet Kanunu kapsamında tasarımlarımız koruma altına alınmıştır.
10 Nova: Birikimin Parladığı An Seneler önce, projelere özel üretim yapmaktan vazgeçip kendi koleksiyonlarımızı oluşturduğumuzda ve mağazamızda sergilemeye başladığımızda ‘Anka’ metaforunu kullanıyorduk. ‘Küllerinden doğan’. O dönemin ekonomik şartlarında, attığımız somut adımların karşılığını alarak bugünkü Dr-Light marka kimliğine sahip olduk. Bu adımların sembolü olarak da 2016 koleksiyonumuzda bir ürünümüze ‘Anka’ ismini verdik. Bugün ise ‘Nova’ bizim için çok güçlü bir metafor. Bazı yıldızlar vardır, uzun süre sessizce ışığını içinde toplar. Tam zamanı geldiğinde, gökyüzünü değiştiren bir parlamayla kendini gösterir. Nova da böyledir, doğru anın ve doğru enerjinin sonucudur. Firmamızın özellikle son yıllarda yaşadığı deneyimlerle şekillenmesi ve 2026 yılının başında kimliğinin ötesinde bir koleksiyonla ortaya çıkışını tanımlayan ‘Nova’ metaforu burada devreye giriyor: Sessizce biriken bilgi, tecrübe ve inovasyon gücü, bugün net bir parlaklığa dönüşüyor. Fiziksel Sınırların Ötesinde: VR Showroom Şimdilerde üzerinde çalışmakta olduğumuz yeni projemiz: VR Showroom. Bu deneyimle, müşterilerimize fiziksel sınırların ötesinde bir etkileşim alanı sunuyoruz. Müşterilerimizin her an her yerde Dr-Light Bomonti Mağazamıza ve ürünlerimize ulaşmasını hedefliyoruz. İster ofiste, ister farklı bir şehirde ya da farklı bir ülkede olsun; müşterilerimiz ürünlerimizi gerçek ölçekte, gerçek mekân hissiyle deneyimleyebilmelerine olanak sağlayacak olan bu proje ile; ışığın mekânla kurduğu ilişki, malzemenin dokusu ve teknik detaylarıyla birlikte anında görülebilecek. Bu yaklaşım, yalnızca teknolojik bir yenilik değil; karar süreçlerini hızlandıran, iletişimi güçlendirerek projelere değer katan bir uygulama. Müşterilerimiz için zaman kazandıran, bizim için ise daha doğru çözümler üretmemizi sağlayan bir ortak dil oluşturuyor. HALE İPEK TUNA Dijital Çağda Aydınlatma: Deneyimle Güçlenen Marka Yolculuğumuz Lighting in the Digital Age: Our Brand Journey Empowered by Experience İçinde bulunduğumuz dönem hem markamız hem de sektörümüz açısından yeni bir çağ niteliğinde. Ürünlerin değil deneyimin tasarlandığı, ışığın mekândan bağımsız düşünülemeyeceği bir çağ. Biz marka olarak bu çağda; teknolojinin, tasarımın ve sürdürülebilirliğin bir arada yer aldığı çözümlerle, ışığın mekânlara kattığı anlamı yeniden tanımlıyoruz.
11 Rekabetin Yeni Tanımı: Deneyim Aydınlatma sektöründe rekabet artık yalnızca ürün kalitesiyle değil, markaların sunduğu deneyimle şekilleniyor. Dijital çağ, müşterilerden daha hızlı, daha erişilebilir ve daha öngörülebilir çözümler bekliyor. Biz de bu beklentiyi, marka gelişimimizin temel yapı taşlarından biri olarak ele alıyoruz. VR showroom, bu yaklaşımın somut bir adımı: Işığın mekânla uyumunu görülebilir, ulaşılabilir kılan, veriye ve erişilebilirliğe dayanan yeni bir deneyim. 360 Showroom projemizin devamı niteliğinde olan bu projeyi, önümüzdeki günlerde farklı lokasyonlarda görebilirsiniz. Müşterilerimiz artık fiziksel bir showrooma bağlı kalmadan, bulundukları her yerden ürünlerimizi ve çözümlerimizi birebir ölçekte deneyimleyebilmeleri, satış ve müşteri etkileşimini yeni bir seviyeye taşıyacak. Bu da karar alma süreçlerini kısaltırken, projelerin daha net ve doğru şekilde ilerlemesini sağlayacak. Dijitalleşme Bir Araç Değil, Merkez Dr-Light olarak önümüzdeki dönemde, dijitalleşmeyi destekleyici bir araç olmanın ötesinde, iş modelimizin merkezine konumlandırmayı hedefliyoruz. VR showroom altyapımızı geliştirerek farklı pazarlar ve kullanıcı profilleri için ulaşılabilir hale getirmeyi; uluslararası projelerde fiziksel mesafeyi bir engel olmaktan çıkarmayı planlıyoruz. Bu yaklaşımın, markamızı daha güçlü, daha erişilebilir ve küresel pazarda daha rekabetçi bir konuma taşıyacağına inanıyoruz. 2026 Yeniliklerle dolu bir yıl olsun. This approach is not only a technological innovation; it is an application that accelerates decision processes and adds value to projects by strengthening communication. It creates a common language that saves time for our customers and enables us to produce more accurate solutions for us. Redefining Competition: Experience Competition in the lighting industry is now shaped not only by product quality but also by the experience offered by brands. The digital age expects faster, more accessible, and more predictable solutions from customers. We consider this expectation as one of the basic building blocks of our brand development. The VR Showroom is a concrete step in this approach: a new experience based on data and accessibility that makes the harmony of light with space visible and accessible. You can see this project, which is the continuation of our 360 Showroom project, in different locations in the coming days. Our customers will now be able to experience our products and solutions on a one-to-one scale from wherever they are, without being tied to a physical showroom, taking sales and customer interaction to a new level. This will allow projects to progress more clearly and accurately, while shortening decision-making processes. Digitalization Is Not a Tool, but the Core As Dr-Light, we aim to position digitalization at the center of our business model in the coming period, beyond being a supporting tool. We plan to improve our VR Showroom infrastructure and make it accessible for different markets and user profiles; and to eliminate physical distance as an obstacle in international projects. We believe that this approach will carry our brand to a stronger, more accessible and more competitive position in the global market. May 2026 be a year full of innovations. The era we are living in represents a new age for both our brand and our industry. It is an age in which experience, not products, is designed, and light cannot be considered independent of space. As a brand in this era, we redefine the meaning of light in spaces with solutions that combine technology, design and sustainability. Nova: The Moment Experience Shines Years ago, we were using the metaphor of ‘Anka‘ when we stopped producing special projects and created our own collections and started exhibiting them in our store. ‘Rising from the ashes’. In the economic conditions of that period, we have today’s Dr-Light brand identity by receiving the return of the concrete steps we took. As a symbol of these steps, we named one of our products‘ Anka ’in our 2016 collection. Today, ‘Nova’ is a very powerful metaphor for us. There are some stars that silently gather their light inside you for a long time. When the time is right, it manifests itself in a glow that changes the sky. So is Nova, the result of the right moment and the right energy. This is where the metaphor of ‘Nova‘ comes into play, which defines the shaping of our company especially with the experiences it has experienced in recent years and its emergence with a collection beyond its identity at the beginning of 2026: The power of knowledge, experience and innovation that has accumulated silently turns into a clear brightness today. Beyond Physical Boundaries: VR Showroom Our new project we are currently working on: VR Showroom. With this experience, we offer our customers a space of interaction beyond physical boundaries. We aim for our customers to reach our Dr-Light Bomonti Store and products anytime, anywhere. With this project, which will allow our customers to experience our products on a real scale and with a real sense of space, whether in the office, in a different city or in a different country; The relationship of light with space will be instantly visible with the texture and technical details of the material.
12 Yıldızların Gizli Hikayesi The Hidden Story of the Stars At night, the sky becomes extraordinary under the quiet glow of shining stars. Yet sometimes, events unfold deep within the universe that suddenly transform the entire sky. These explosions have shaped not only the work of astronomers, but the destiny of humanity itself. The oxygen we breathe, the calcium in our bones, even the gold on our finger—all are legacies of these cosmic explosions. Geceleri gökyüzü sessizce ışıldayan yıldızların ışığıyla olağanüstüdür. Ama bazen, evrenin derinliklerinde öyle olaylar yaşanır ki, bir anda tüm gökyüzü değişir. Bu patlamalar yalnızca astronomların değil, insanlığın da kaderini belirlemiştir. Çünkü nefes aldığımız havadaki oksijen, kemiklerimizdeki kalsiyum, hatta parmağımızdaki yüzükteki altın… hepsi bu kozmik patlamaların mirasıdır.
13 Nova: Gökyüzündeki Işık Şöleni Nova, evrenin sessiz ama büyüleyici patlamalarından biri olarak görülür. Gökyüzünde bir anda beliren ışığıyla hem bilim insanlarını hem de gökyüzü meraklılarını büyüler. Bir nova gördüğümüzde aslında bir beyaz cüce yıldızın yüzeyinde gerçekleşen kozmik bir ateşlenmeye tanıklık ederiz. Beyaz cüce, genellikle ikili yıldız sisteminde bulunur ve yanındaki kırmızı dev olarak adlandırılan yıldızdan madde çeker. Zamanla yüzeyinde hidrojen birikir. Biriken hidrojen kritik noktaya ulaştığında füzyon başlar ve yıldız birkaç hafta boyunca olağanüstü parlak görünür. Nova, bir “yıldız ölümü” değil, daha çok gökyüzündeki bir gala gecesi veya ışık şölenidir. Nova’nın keşfi bilim tarihi açısından önemlidir. 1572 yılında Danimarkalı gökbilimci Tycho Brahe, Kraliçe Takımyıldızı’nda daha önce hiç görülmemiş parlak bir cisim fark etti. Bu cisim, gökyüzünde yeni bir yıldız gibi görünüyordu. Tycho, Latince “yeni yıldız” anlamına gelen “nova Stella” ifadesini kullandı. O dönemde teleskop henüz icat edilmemişti; gözlemler çıplak gözle yapılıyordu. Bu olay, gökyüzünün değişmez olduğu fikrini yıkarak astronomide devrim yarattı. Supernova: Yıldızların çığlığı Kırmızı devden madde çekerek kütlesini artıran beyaz cücenin kütlesi kritik bir değere ulaştığında, termonükleer bir patlama meydana gelir. Bu patlama sonucunda beyaz cüce tamamen yok olur ve büyük miktarda ışık, radyasyon ve ağır elementler yayılır. Bu olaya ‘Tip Ia Süpernova’ adı verilir. Farklı tür süpernovalar vardır. En çok bilineni Tip II ya da çekirdek çöküşü süpernovadır: Büyük kütleli yıldızlar yaşamlarının sonunda yakıtlarını tüketir. Çekirdek çöker, dış katmanlar patlar ve ortaya evrenin en görkemli ışık gösterilerinden biri çıkar. Süpernova, yalnızca bir yıldızın sonu değil, aynı zamanda yeni elementlerin doğumudur. Demirden oksijene kadar birçok madde bu patlamalarla evrene saçılır. Astronom Johannes Kepler, 1604 yılında Ophiuchus (Yılancı) Takımyıldızı’nda olağanüstü parlak bir yıldız gözlemledi. Bu olay, tarihe Kepler Süpernovası olarak geçti. Çıplak gözle görülebilecek kadar parlaktı ve haftalarca gökyüzünde kaldı. Aslında 1572’de Tycho’nun gözlediği patlama da bir süpernovaydı. Kepler’in ayrıntılı gözlemleri ve kayıtları, süpernova kavramının bilimsel temellerini attı. Devlerin son dansı: Hipernova ve kilonova Güneş’ten onlarca kat büyük yıldızlar öldüğünde bu devler kara deliğe dönüşür ve hipernova adı verilen olağanüstü güçlü patlamalar yaratır. Süpernovalara göre 10 ile 100 kat daha fazla parlama gösterir. Hipernovalar, evrenin en enerjik olaylarından biri olan gama ışını patlamalarının da kaynağıdır. İki nötron yıldızı ya da bir nötron yıldızı ile kara deliğin birleşmesi, evrenin en nadir ve en değerli patlamalarından birini doğurur: Kilonova. Bu olay, klasik novadan bin kat daha parlaktır. Daha da önemlisi, altın, platin ve uranyum gibi ağır elementler bu kozmik çarpışmaların ürünüdür. Yani takılarımızdaki altın, aslında milyarlarca yıl önce bir kilonova patlamasında doğmuştur. Nova, süpernova, hipernova ve kilonova… Varlığımızı bir anlamda bu patlamalara borçluyuz. Gördüğümüz yıldızlar da bu kozmik olayların tanıklarıdır. Nova: A Spectacle of Light in the Sky A nova is regarded as one of the universe’s silent yet captivating explosions. Appearing suddenly as a bright light in the sky, it fascinates both scientists and skywatchers alike. When we witness a nova, we are in fact observing a cosmic ignition occurring on the surface of a white dwarf star. A white dwarf is usually part of a binary star system and draws material from its companion, a star known as a red giant. Over time, hydrogen accumulates on its surface. When this buildup reaches a critical point, fusion begins, and the star appears extraordinarily bright for several weeks. A nova is not a “stellar death,” but rather a kind of gala night or luminous celebration in the sky. The discovery of novae holds great importance in the history of science. In 1572, the Danish astronomer Tycho Brahe noticed an unusually bright object in the constellation Cassiopeia—one that had never been seen before. It appeared like a new star in the sky. Tycho used the Latin term nova stella, meaning “new star.” At the time, the telescope had not yet been invented, and observations were made with the naked eye. This event shattered the belief that the heavens were unchanging and sparked a revolution in astronomy. Supernova: The Cry of the Stars When a white dwarf that has been drawing matter from a red giant reaches a critical mass, a thermonuclear explosion occurs. As a result, the white dwarf is completely destroyed, releasing immense amounts of light, radiation, and heavy elements. This event is known as a Type Ia supernova. There are different types of supernovae. The most well-known is the Type II, or core-collapse supernova: massive stars exhaust their fuel at the end of their lives. Their cores collapse, the outer layers explode, and one of the most spectacular light displays in the universe emerges. A supernova is not only the end of a star, but also the birth of new elements. From iron to oxygen, many substances are dispersed into the universe through these explosions. In 1604, the astronomer Johannes Kepler observed an extraordinarily bright star in the constellation Ophiuchus (the Serpent Bearer). This event went down in history as Kepler’s Supernova. It was bright enough to be seen with the naked eye and remained visible in the sky for weeks. In fact, the explosion observed by Tycho in 1572 was also a supernova. Kepler’s detailed observations and records laid the scientific foundations of the supernova concept. The Final Dance of Giants: Hypernova and Kilonova When stars dozens of times more massive than the Sun die, they collapse into black holes and produce extraordinarily powerful explosions known as hypernovae. These events can shine 10 to 100 times brighter than supernovae. Hypernovae are also the source of gamma-ray bursts, among the most energetic phenomena in the universe. The merger of two neutron stars, or of a neutron star and a black hole, gives rise to one of the rarest and most valuable explosions in the universe: a kilonova. This event is thousands of times brighter than a classical nova. More importantly, heavy elements such as gold, platinum, and uranium are formed during these cosmic collisions. The gold in our jewelry, in fact, was born billions of years ago in a kilonova explosion. Novae, supernovae, hypernovae, and kilonovae… In many ways, we owe our very existence to these explosions. And the stars we see today stand as witnesses to these cosmic events.
14 Işığın Sanal Yolculuğu: Dr-Light 360 VR The Virtual Journey of Light: Dr-Light 360 VR
15
16 Her geçen yıl farklı bir alanda yeni uygulamasına tanık olduğumuz sanal gerçeklik, tasarım dünyasında da yeni kapılar aralıyor. Dr-Light’ın 360 VR sayfası, ışığın mekânla kurduğu bağı capcanlı yaşatarak bizi de özel bir deneyimin içine davet ediyor. www.dr-light.art, her bakış açısında yeni bir ayrıntı, her dönüşte farklı bir atmosfer sunuyor. Sanal 360 VR nedir? 360 VR (Virtual reality), mekânı dijital ortamda üç boyutlu olarak deneyimleme imkânı sunan bir teknoloji. Özel kameralarla yüksek çözünürlükle çekilen görüntülerin ekranda istenilen her açıdan izlenmesini sağlar. Akıllı telefon ve uyumlu gözlüklerle kullanıcılar bulundukları yerden ayrılmadan mekânın içinde dolaşabilir, farklı açılardan bakabilir ve ışığın yarattığı atmosferi gerçekçi bir şekilde hissedebilir. Bu sayede tasarım ve ürün tanıtımı yalnızca görsel değil, aynı zamanda yaşanabilir bir deneyime dönüşür. Müşteriler için fırsat Müşteriler için bu yolculuk, showroom’a gitmeden mekânı keşfetme fırsatı demek. Bir katalog sayfasının ötesine geçen bu deneyim, ışığın mekâna kattığı duyguyu doğrudan yaşatıyor. Beğenilen ürünlere anında ulaşmak ve alışverişe yönlenmek ise süreci pratik bir keşfe dönüştürüyor. Virtual reality—an innovation we encounter in new fields each year—is opening fresh doors in the world of design. DrLight’s 360 VR platform invites users into a vivid experience by bringing the relationship between light and space to life. Through dr-light.art, every viewpoint reveals a new detail, and every turn introduces a different atmosphere. What Is 360 VR? 360 VR (Virtual Reality) is a technology that allows spaces to be experienced digitally in three dimensions. Images captured in high resolution with specialized cameras can be viewed from any desired angle on screen. With a smartphone and compatible VR glasses, users can move through a space without leaving their location—exploring different perspectives and realistically sensing the atmosphere created by light. In this way, design and product presentation become not only visual, but truly experiential. An Opportunity for Clients For clients, this journey offers the chance to explore a space without visiting a showroom. Going beyond the limitations of a catalog page, the experience conveys the emotional impact that light brings to a space. Instant access to featured products and a seamless path toward purchase turn the process into an intuitive and engaging discovery.
17 Mimarlar için güçlü bir araç Mimarlar için Dr-Light’ın sunduğu yolculuk, tasarımın doğrulanması ve müşteriye aktarılması açısından güçlü bir araç. Işığın mekân düzeniyle kurduğu ilişkiyi gerçekçi bir simülasyonla görmek, projelerin daha sağlam temellere oturmasını sağlıyor. Üstelik planların ötesine geçen bu deneyim, müşteriyi ikna etmenin en etkili yollarından biri haline geliyor. Doğru atmosferi yaratmak için İç mimarlar içinse bu yolculuk, malzeme ve ışık uyumunu farklı açılardan değerlendirme imkânı veriyor. Mobilya, renk ve ışık kombinasyonlarını önceden görmek, doğru atmosferi yaratma sürecinde kritik bir rol oynuyor. Fiziksel showroom ziyaretine gerek kalmadan ürünleri bağlam içinde görmek, zaman ve maliyet açısından da avantaj sağlıyor. Cardboard ile rahat erişilebilir Dr-Light’ın 360 VR deneyimi, özel olarak hazırlanmış Cardboard gözlüklerle daha da erişilebilir hale geliyor. Akıllı telefonunuzu gözlüğe yerleştirerek mekânın ruhunu üç boyutlu olarak hissedebilir, ışığın sanal yolculuğuna doğrudan katılabilirsiniz. Böylece profesyonel VR cihazlarına gerek kalmadan herkes bu deneyimi yaşayabilir. A Powerful Tool for Architects For architects, the Dr-Light 360 experience serves as a strong tool for validating design decisions and communicating them to clients. Seeing how light interacts with spatial organization through a realistic simulation helps projects rest on firmer foundations. Moving beyond drawings and plans, this immersive experience has become one of the most effective ways to build client confidence. Creating the Right Atmosphere For interior designers, the platform enables evaluation of material and lighting harmony from multiple angles. Previewing furniture, color, and lighting combinations plays a critical role in creating the right atmosphere. Viewing products within context—without the need for a physical showroom visit—also offers significant time and cost advantages. Easy Access with Cardboard Dr-Light’s 360 VR experience becomes even more accessible with specially prepared Cardboard glasses. By placing your smartphone into the headset, you can experience the spirit of the space in three dimensions and directly join the virtual journey of light. Without the need for professional VR equipment, this immersive experience is now available to everyone. www.dr-light.art
18 Dr-Light’ta çalışmak, bir satış sürecini yönetmekten çok daha fazlası benim için. Çünkü burada çoğu zaman birbirinden farklı hayatlara ve projelere yakından tanık oluyoruz. Her gelen müşteri, her yeni proje, beraberinde bambaşka bir ihtiyaç, bambaşka bir hayal getiriyor. Her proje yeni bir hikâye Showroom’a atılan ilk adımla başlayan sohbetler yalnızca ürünler üzerinden ilerlemiyor. Önce mekânın nasıl bir atmosfere sahip olması istendiğini ve orada nasıl bir yaşam hayal edildiğini dinliyoruz. Bir mimarın projesindeki ince bir detayı dikkatlice anlatışı ya da bir ev sahibinin akşamları nasıl bir ortamda vakit geçirmek istediğini tarif edişi bizim odak noktamız oluyor. Tüm süreç, aslında bu hikayeleri anlamakla başlıyor. Dr-Light’ta en kıymet verdiğimiz konulardan biri, sürecin satışla başlamadığı gibi satışla da bitmemesi. Sipariş öncesindeki yönlendirme ne kadar önemliyse, ince işçilikle üretilen ürünlerimizin müşteriye teslim edilmesinden satış sonrası destek sürecine kadar pürüzsüz bir deneyim yaşatmak da bir o kadar önemli. Bu temasların devam etmesi, yaptığımız işin perde arkası ama en güçlü taraflarından biri. Müşterilerimizin çoğuyla yıllara yayılan bir iletişimimizin olması da sanırım bundan kaynaklanıyor. Working at Dr-Light means far more to me than managing a sales process. It gives us the chance to witness very different lives and projects up close. Every client who walks through our doors, every new project we take on, brings a different need and a unique vision. Every Project Is a New Story The conversations that begin with a first step into our showroom are rarely just about products. We begin by listening to how the space is meant to feel, the atmosphere envisioned, and the life imagined within it. A designer carefully explaining a subtle detail in a project, or a homeowner describing how they want to feel in their space in the evenings — these moments guide us. Everything starts with truly understanding those stories. At Dr-Light, one of the principles we value most is that the journey neither begins nor ends with the sale. The guidance we offer before an order is placed is just as important as the experience that follows — from carefully crafted production to delivery and ongoing support. The continuity of these touchpoints is one of the strongest, though often unseen, aspects of our work. Perhaps that is why so many of our client relationships continue for years. CENGİZHAN URLU Dr-Light’ta Tasarımla Birlikte Güven İnşa Ediyoruz Building Trust Through Design at Dr-Light
19 Satıştan çok daha fazlası Her biri tasarım olan ürünlerimizin kalitesi bizim için vazgeçilmez bir unsur. Malzeme seçiminden üretim detaylarına kadar gösterilen özen, son kullanıcıya doğrudan yansıyor. Ancak benim gözümde asıl fark, bu ürünlerin mekânların karakteriyle kurduğu uyumda ortaya çıkıyor. Bir projede her şey yerli yerine oturduğunda, tasarımın abartısız ama güçlü bir etki yarattığını görmek, yaptığımız işin en tatmin edici anlarından biri. Seçkin müşterilerle ve profesyonel tasarım ekipleriyle çalışmak, beklentiyi doğal olarak yukarı taşıyor. Bu da beni ve ekibimizi her projede daha dikkatli, daha özenli ve daha çözüm odaklı olmaya yönlendiriyor. Bu yaklaşım, müşterilerimizle uzun vadeli bir iş birliği kurmamıza zemin hazırlıyor. Kalıcı olan tasarım ve güven Bugün geriye dönüp baktığımda, aklımda tek tek ürünlerden çok, birlikte tamamlanan projeler ve o süreçte kurulan ilişkiler kalıyor. Sanırım yaptığımız işi değerli kılan da tam olarak bu: Ortaya çıkan sonucun ötesinde, o sonuca birlikte nasıl ulaştığımız. Dr-Light çatısı altında yürüttüğümüz her projede aynı özeni ve dikkati koruyoruz. Çünkü biliyoruz ki kalıcı olan yalnızca tasarım değil; o tasarımı mümkün kılan yaklaşım, kurulan iletişim ve inşa edilen güven duygusu. Benim için bu yolculuğun en kıymetli tarafı ise, her yeni projede bu anlayışın yeniden hayat bulması. Beyond the Sale The quality of every design piece we create is nonnegotiable. From material selection to the smallest production details, the care invested in each product is felt by the end user. Yet for me, what truly sets our work apart is how our designs connect with the character of a space. When everything falls into place within a project — when the impact is refined yet powerful — that is one of the most fulfilling moments of our work. Working with select clients and professional design teams naturally raises expectations. It encourages us to approach each project with greater attention, greater care, and a stronger focus on solutions. This mindset lays the foundation for long-term collaboration. What Endures: Design and Trust Looking back, what stays with me are not individual products, but the projects completed together and the relationships built along the way. That, I believe, is what truly makes our work meaningful: not only the final result, but how we arrive there together. In every project we undertake at Dr-Light, we carry the same level of care and attention. Because we know that what endures is not design alone, but the approach behind it — the communication we build and the trust we earn. For me, the most valuable part of this journey is seeing that understanding come to life again with each new project.
20 2026: Ateş Atı Yılı 2026: The Year of the Fire Horse
21 Çin astrolojisine göre 17 Şubat 2026’da başlayan ve 7 Şubat 2027’de sona erecek olan Ateş Atı Yılı, özgürlük, tutku, hareket ve cesaret temalarını öne çıkarıyor. Bu yıl, sınırlamalardan kurtulmaya, iddialı hedefler peşinde koşmaya ve kendimizi özgürce ifade etmeye teşvik ediyor. İçgüdülere güvenmek, macerayı kucaklamak ve içsel vahşi ruhun rehberliğine izin vermek için ideal bir dönem. Atın koşmak için alana ihtiyaç vardır. Bu nedenle Feng Shui uzmanları özellikle girişlerde ve geçiş alanlarında eşyaları ve engelleri kaldırmayı, enerji akışını davet etmek açısından önemsiyor. Düzenli bir giriş yalnızca Feng Shui açısından değil, aynı zamanda evinize gelen herkes üzerinde güçlü bir izlenim bırakmak için de kritik rol oynuyor. İç koridorlarda enerjinin serbestçe akmasına izin verecek düzenlemeler, yılın ruhunu destekleyen bir atmosfer yaratıyor. Doğu ve güneydoğu yönleri, bu yılın en destekleyici enerjilerini barındırıyor. Yaratıcı uğraşlar için bu alanlarda zaman geçirmek öneriliyor. Bu alanı sakin ve sessiz tutmak, parlak ışıklardan ve aktif elektronik cihazlardan kaçınmak öneriliyor. Krom kaplamalar, dairesel veya küresel formlar ya da pirinç tonları bu alanda olumlu bir etki yaratıyor. Ateş Atı Yılı boyunca ateş enerjisi hızlıdır. Bu enerjiyi dengelemek için evde toprak elementine yer verilmesi de öneriler arasında. Sıcak sarılar, turuncular ve altın tonları, kristaller ve seramik eşyalar bu dengeyi sağlar. Özellikle evin güney köşesinde bu renkleri kullanmak, itibar ve şöhreti temsil eden alanı güçlendirir. 2026’nın şanslı renklerini dekorasyona dahil etmek, pozitif ve başarılı bir enerji yaratırken mekânı da aydınlatır. Ateş Yılında Aydınlatma Ateş Atı Yılı’nda Feng Shui’ye göre aydınlatma, hızlı ve yoğun ateş enerjisini dengelemek için yumuşak, sıcak ve topraklayıcı ışıklarla kullanılmalı. Sert ve aşırı parlak ışıklardan kaçınılmalı; doğal ışık, sıcak tonlu lambalar ve dengeli gölgeler tercih edilmelidir. According to Chinese astrology, the Year of the Fire Horse begins on February 17, 2026 and ends on February 7, 2027. This year highlights themes of freedom, passion, movement, and courage. It encourages breaking free from limitations, pursuing ambitious goals, and expressing oneself boldly and authentically. Trusting instincts, embracing adventure, and allowing one’s inner wild spirit to lead make this an ideal time for decisive action and personal expansion. The Horse needs space to run. For this reason, Feng Shui experts emphasize removing clutter and obstacles—especially in entrances and transitional areas—to invite a smooth flow of energy. A well-organized entryway is not only essential from a Feng Shui perspective, but also plays a critical role in creating a strong first impression for anyone entering the home. Arrangements that allow energy to move freely through interior corridors help create an atmosphere aligned with the spirit of the year. The east and southeast sectors carry the most supportive energies this year. Spending time in these areas for creative pursuits is recommended. Keeping these spaces calm and quiet, while avoiding overly bright lighting and active electronic devices, helps maintain balance. Chrome finishes, circular or spherical forms, and brass tones can create a positive effect in these zones. During the Year of the Fire Horse, fire energy moves quickly and intensely. To balance it, incorporating the earth element into the home is strongly recommended. Warm yellows, oranges, and gold tones, along with crystals and ceramic objects, help establish this equilibrium. Using these colors especially in the southern area of the home strengthens the sector associated with reputation and recognition. Bringing the lucky colors of 2026 into interior décor not only creates positive, successful energy but also enhances the sense of light within the space. Lighting in the Year of Fire According to Feng Shui, lighting during the Year of the Fire Horse should be soft, warm, and grounding in order to balance the fast-moving fire energy. Harsh or excessively bright lighting should be avoided; instead, natural light, warm-toned bulbs, and balanced shadow play are preferred. Hız, özgürlük, cesaret ve bereket... Speed, freedom, courage, and abundance…
22 Çin Astrolojisi nedir? Çin astrolojisi, evrenin döngüsel düzenini insan yaşamıyla ilişkilendiren kadim bir sistemdir. On iki hayvan burcu (Fare, Öküz, Kaplan, Tavşan, Ejderha, Yılan, At, Keçi, Maymun, Horoz, Köpek, Domuz) ve beş element (Ağaç, Ateş, Toprak, Metal, Su) üzerine kuruludur. Her yıl bir hayvan burcu ve bir elementin birleşimiyle tanımlanır; bu döngü altmış yılda tamamlanır. Doğum yılı, ayı, günü ve saati kişinin “Kaderin Dört Sütunu”nu oluşturur ve karakter, yaşam döngüleri ile potansiyel hakkında ipuçları verir. Çin astrolojisi yalnızca kişisel özellikleri değil, ilişkilerde uyumu, iş hayatındaki şansı ve yaşamın farklı dönemlerindeki fırsatları da yorumlamak için kullanılır. What Is Chinese Astrology? Chinese astrology is an ancient system that relates the cyclical order of the universe to human life. It is based on twelve animal signs (Rat, Ox, Tiger, Rabbit, Dragon, Snake, Horse, Goat, Monkey, Rooster, Dog, Pig) and five elements (Wood, Fire, Earth, Metal, Water). Each year is defined by the combination of one animal sign and one element, completing a full cycle every sixty years. A person’s year, month, day, and hour of birth form the Four Pillars of Destiny, offering insights into character, life cycles, and potential. Chinese astrology is used not only to interpret personal traits, but also to understand relationship compatibility, professional fortune, and opportunities across different phases of life. Dr-Light’ın Önerileri • Sıcak tonlu ışıklar kullanılmalı. Sarı, kehribar ve altın tonlarında ampuller, ateşin hızlı enerjisini toprak elementiyle dengeleyerek mekâna huzur katar. • Yumuşak gölgeler yaratılmalı. Direkt ve sert ışık yerine abajur, şapkalı lambalar veya dolaylı aydınlatma tercih edilmelidir. Bu, mekânda sakinlik ve akış hissi oluşturur. • Metal detaylarla denge sağlanmalı. Krom kaplamalı lambalar, yuvarlak metal abajurlar veya gümüş tonlu aydınlatma elemanları, güneydeki ateş fazlalığını dengeleyebilir. • Renk ve Atmosfer için ışıkta aşırı kırmızı tonlardan kaçınmak gerekir. Bunun yerine sıcak sarılar ve altın tonlarıyla dengeli bir atmosfer yaratılmalıdır. Bu renkler, hem toprak elementini besler hem de ateşin hızını yumuşatır. Dr-Light’s Recommendations • Use warm-toned lighting. Bulbs in yellow, amber, and gold tones help balance the rapid energy of fire with the grounding quality of the earth element, creating a sense of calm. • Create soft shadows. Instead of direct and harsh lighting, opt for table lamps, shaded fixtures, or indirect lighting. This supports a feeling of serenity and flow within the space. • Balance with metal details. Chrome-finished lamps, round metal shades, or silver-toned lighting elements can help counterbalance excess fire energy in the south. • Avoid excessive red tones in lighting. Instead, create a balanced ambiance with warm yellows and golds. These colors nourish the earth element while softening the intensity of fire.
23 Western Saddle
24 Abdullah Burnaz Design Team: Mercan Holding ve Fil Ambarları Abdullah Burnaz Design Team: Elephants Barns Mercan Holdings Türkiye’nin önde gelen iç mimarlarından Abdullah Burnaz, hayata geçirdiği “Osmanlı mirası Fil Ambarları’nın yeniden işlevlendirilmesi” projesiyle uluslararası alanda dikkatleri üzerinde topladı. Burnaz ve projesi, yenilikçi, işlevsel ve estetik açıdan üstün tasarımları ödüllendiren ve Dünyanın en prestijli tasarım ödüllerinden biri olan ‘If Design Award’ 2026 finaline kaldı. Dr-Light iş birliği ile gerçekleştirilen projenin detaylarını Abdullah Burnaz’dan dinledik. One of Turkey’s leading interior architects, Abdullah Burnaz, attracted international attention with his project focused on the adaptive reuse of the Ottoman heritage Elephants Barns. Burnaz and this project were shortlisted as finalists for the iF Design Award 2026, one of the world’s most prestigious design awards honoring innovative, functional, and aesthetically distinguished work. We spoke with Abdullah Burnaz about the details of this project, realized in collaboration with Dr-Light.
25 Mimarlık yolculuğunuz nasıl başladı, sizi bu mesleğe çeken o ilk kıvılcım neydi? Aslında her şey bir merakla başladı diyebilirim. Çocukluğumdan beri sadece binalara değil, o binaların içinde insanların nasıl hissettiğine takılırdım. Mimarlık benim için dört duvar örmekten çok daha öte bir şey; bir hikâye anlatıcılığı. Geçmişle bugünü, kimlikle yaşam tarzını birbirine bağlayan o görünmez ipleri seviyorum. Zamanla bu tutku, kendimi en iyi ifade ettiğim dile dönüştü. Beni sabah yataktan kaldıran motivasyon da tam olarak bu: Tarihin o ağırbaşlı dokusuna saygısızlık etmeden, bugünün modern yaşamını onun içine nasıl entegre edebiliriz? O dengeyi kurabilmek benim için mesleğin zirvesi. İşlevsellik ve estetik arasındaki o hassas terazi sizin için nasıl çalışıyor? Bence “işlevsellik mi estetik mi?” sorusu biraz eskide kaldı. Bunlar birbirine rakip değil, birbirinin tamamlayıcısı. Benim önceliğim her zaman mekânın ruhu. O ruhu koruyarak bugünün ihtiyaçlarına cevap vermelisiniz. Özellikle büyük ölçekli işlerde, bir ofisin sadece çalışılabilir olması yetmez; orada vakit geçiren insanın kendini iyi hissetmesi, mekânla bağ kurması gerekir. Estetik, işlevi güzelleştirirken; işlev, estetiği yaşanır kılar. Birini diğerinden ayırdığınızda o bina yaşamaz, sadece durur. How did your architectural journey begin? What was the first spark that drew you to this profession? I could say it all began with curiosity. Since childhood, I’ve been interested not only in buildings themselves, but in how people feel inside them. For me, architecture is far more than constructing four walls; it is a form of storytelling. I am fascinated by the invisible threads that connect past and present, identity and lifestyle. Over time, this passion evolved into the language through which I express myself best. What motivates me every morning is precisely this question: How can we integrate contemporary life into the dignified texture of history without disrespecting it? Being able to establish that balance is, for me, the pinnacle of the profession. How does the delicate balance between functionality and aesthetics work for you? I believe the question “functionality or aesthetics?” is somewhat outdated. They are not competitors, but complements. My priority is always the spirit of the space. While preserving that spirit, you must respond to contemporary needs. Especially in large-scale projects, it is not enough for an office to be merely workable; people who spend time there must feel good and form a connection with the environment. Aesthetics elevate function, while function makes aesthetics livable. When separated, a building does not truly live—it merely stands. ABDULLAH BURNAZ 1971 İstanbul doğumlu İç mimar Abdullah Burnaz, 1996 yılında Bilkent Üniversitesi İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Mezunu olarak eğitimini tamamlamıştır. 30 yılı aşkın süredir iç mimari ve renovasyon projelerinde yer alan Burnaz, ABD+ Design Team adlı uluslararası tasarım stüdyosunun kurucusu ve kreatif lideridir; çalışma ofisleri İstanbul ve Amsterdam’da bulunmaktadır ve konut, ofis, restoran gibi çeşitli ölçeklerde projeler üretmektedir.
RkJQdWJsaXNoZXIy NzY5Njk=